Cute Roulette

Dos palabras:
VIRAL
ADICTIVO

Cute Roulette es la alternativa para amantes de los animales a Chat Roulette.

Yo también podría tirarme días enteros viendo los videos 🙂

Desigual «No es lo mismo»

Entre campañas asombrosas y puntos de venta espectaculares la marca de ropa Desigual ha conseguido crear un ejemplo de branding que, además de ser muy atrevido, es único y muy diferente respecto a la gran mayoría de sus competidores.

Nació en 1984 gracias a Tomas Meyer, un diseñador suizo que al notar que sobraban muchos tejanos pensó de crear cazadoras a partir de un mix de pantalones vaqueros y desde entonces no ha parado de crecer consiguiendo abrir más de 70 puntos de venta.

Y es que el nuevo edificio de Callao en Madrid es más un flagship store que una tienda; toda la decoración, el recorrido y las secciones están pensada para una experiencia de compra única y al mismo tiempo divertida en perfecto estilo Desigual (me ha encantado un rincón taller de costura gratuito con el que se pretende crear un espacio para los usuarios que quieran personalizar su ropa utilizando piezas de tejido).
Más de 2.000 mq y 7 plantas de fantasía, color, creatividad para hombre, mujer y niños, una planta dedicada a ediciones especiales y un outlet.

Tres razones para vestir Desigual:
1 . Vestidos hechos a mano
2 . Diseño atrevido
3 . Estilo Fresco y ropa confortable

Optimismo al estado puro.

Os dejo algunas fotos tomadas en mi última visita al store de Callao.

Havana 7 Cultura presenta: «El I Campeonato Nacional de Ritmos Urbanos»

Este sábado me he levantado a una hora poco habitual en fin de semana para asistir a un evento que prometía. Havana 7 Cultura presentaba el I Campeonato Nacional de Ritmos Urbanos; un evento en el que bailarines de hip-hop, regaetton y afrocuban punk se han desafiado en una antigua corrala de Madrid para mostrar al público presente que «en La Havana ya no se baila Salsa«.

La iniciativa forma parte del proyecto internacional ‘Havana Cultura’, nacido para promover la cultura cubana, y ha sido apoyada por la marca de ron Havana Club 7 convirtiéndose en Havana 7 Cultura. El proyecto llegó a España en 2009 con embajadores del calibre del actor Jorge Perugurría, la escritora Wendy Guerra y el grupo de hip-hop Free Hole Negro, entre otros.

El lugar donde se ha llevado a cabo el concurso me ha encantado, una corrala antigua, preciosa, situada en la Calle Atocha y escondida a los ojos de los transeuntes, que ignoraban lo que pasaba en el interior. Es uno de esos lugares que hacen de Madrid una ciudad llena de encanto arquitectónico e histórico. El Señor Goldwind ha sido la agencia encargada de convertir esta corrala en un patio cubano, el escenario perfecto para recrear una pequeña Cuba en Madrid, y hay que decir que lo han logrado tanto en la decoración como con el personal del evento.

Por parte de la marca, creo que esta es una de esas iniciativas con valor añadido que destacan en el panorama publicitario español. También hay que decir que no es simple publicidad; realizar acciones de este tipo significa dotar a una marca de unos valores no tan puramente comerciales sino culturales, explicando al público la procedencia de la marca o el producto, con sus rasgos característicos y los de sus habitantes. Significa jugar con los estereotipos de un pueblo, apropiarse de ellos y comunicarlos en asociación a los valores de tu marca, aunque en este caso, no se quedan en el estererotipo cubano, si no que van más allá y muestran la evolución cultural y artística de un país en plena ebullición creativa.

Publicidad de contenido en todos los sentidos, proporcionar al público algo diferente que aporte interés, que sea relevante y que cree expectación. Traer Cuba a España a través de sus artistas más creativos contagiando el pueblo español con su energía y folklore.

Para terminar, quería destacar otra acción realizada por el mismo colectivo cultural en Sevilla y Barcelona. Se trata de una exposición de 53 neveras antiguas, personalizadas por los artistas cubanos «Los Fríos» y que podéis ver aquí.

Disney «aterriza» en facebook con los personajes de sus películas más exitosas

¿Quieres ver como Woody y Buzz irrumpen en tu perfil de facebook y empiezan a hacer daños en tu perfil?

BETC Euro RSCG París ha creado una campaña de marketing viral para Disneyland París en ocasión del lanzamiento de «El festival de la nueva generación».

Con esta muy divertida experiencia online Disney quería dar a conocer al público la llegada de nuevos personajes al parque Disneyland de París.

La dinámica es muy sencilla: puedes elegir entre tres parejas de personajes de las pelís más exitosas de Disney: Los Increíbles, Monstruos SA y Toy Story; luego tienes que dar tu consentimiento para permitir el acceso de Disney a tu cuenta de Facebook, igual que la más clásica de las aplicaciones para Facebook. A partir de allí empieza la experiencia y hay que decir que es muy divertido ver como los personajes arrasan con todos elementos de la interfaz de Facebook entrando desde un banner colocado en portada de tu perfil.

A veces interactúan contigo mismo llamándote por nombre, tiran tu imagen de perfil o las de tus amigos y publican frases divertidas en tu muro (que no son reales, luego desaparecen).

Más abajo el spot del «New Generation Festival».

para acceder a la aplicación de Facebook tienes que ir a la siguiente dirección: http://www.theyarelanding.eu/

My very very VI AI PI: Exposición lomográfica en HUB Madrid

La semana pasada asistí a una exposición lomográfica en Hub Madrid , para quienes desconocen este lugar recomiendo una visita; es un espacio hibrido de trabajo dirigido a «Innovadores sociales«, como dicen en su página web, un espacio que puede ser alquilado a horas para reuniones de trabajos, start-up que no tienen oficina y para organizar eventos.
La exposición se llamaba «My very very VI AI PI» (VIP) y estaba dividido en dos partes: una primera parte exponía fotos amateur en un gran «LomoMural», cientos de retratos lomográficos de la mano de fotógrafos amateur.
Una segunda parte presentaba fotos de personajes famosos sacadas con una Holga por Diego Martínez, un editor gráfico de la revista Esquire.
Aquí os dejo unas cuantas fotos (por cierto las he sacado con una digital, OOOOOoooops pequeña contradicción, ir a un evento lomográfico con una digital…es que me he quedado sin películas para mi lomo 😦

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Innovación en Mapping 3D: Toyota Auris Hybrid

Una ejecución de street marketing muy impactante creada a través de un utilizo innovador de la técnica del mapping 3D: la presentación del Toyota Auris Hybrid en Londres.

Lo primero: La Idea.
Me parece muy buena, la location es perfecta, la pared posterior junto con el coche crean una imagen de pura ciencia-ficción.
Segundo: El concepto.
El reciclaje. Mientras conduces el coche te devuelve la misma energía que consumes.
Este era el objetivo de comunicación y me parece que a través del medio y de la creatividad escogida es lo primero que los asistentes asumen.
Tercero: La creatividad.
Magnifica. Equipo creativo y producción: Empatia 100%. Han conseguido crear un fuerte impacto visivo y aumentar la notoriedad de Toyota. Si no conociera la marca lo primero que me transmitiría sería: tecnología y respecto para el medio-ambiente en el mismo coche.

En resumen me parece que el mapping 3d es una técnica fenomenal a la hora de impactar y comunicar, sobretodo cuando el medio se convierte en el mensaje como en este caso.
Gracias al mapping 3d podemos innovar en medios (proyecciones encima de edificios, de coches, la próxima vez podría ser una nevera, un ordenador o…una lata, quien sabe) y crear experiencias visivas únicas.

Os dejo el video en Youtube y también el backstage de producción de la acción (merece la pena verlo):

Lomografía: Mi primera aventura con Diana

A primera vista Diana podría parecer una chica con la que tuve una aventura fantástica este verano, pero no es así, primero porque eso no haría mucha ilusión a mi novia, segundo porque Diana es una cámara de foto.

Sí, yo también me he apuntado a la moda de la lomografía, «una comunidad global cuya mayor pasión es la fotografía analógica creativa y experimental» como gran apasionado del vintage que soy.

Investigar y explorar el mundo de las cámaras Lomo es todo un descubrimiento, un fenomeno que tiene sus raíces en la Rusia de los años ’80, en San Petersburgo, donde el general ruso Igor Petroviwitsch Kornitzky y el camarada Michael Panfilowitsch Panfiloff deciden copiar el diseño de una mini cámara japonesa, una Minox, con el fin de producirla en gran cantidad para distribuirla para todo el pueblo soviético.

El descubrimiento lo protagonizaron Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, unos estudiantes vieneses que aprovechaban las vacaciones para visitar Checoslovaquia (en proceso de democratización).
Los estudiantes vieneses compraron un par como diversión en un mercadillo. Por las calles de Praga fue donde dispararon los primeros carretes, y en raras ocasiones miraban por el visor.
Tras revelar los carretes, ya en Viena, empezaron las sorpresas: fotos enfocadas y desenfocadas, luminosas, saturadas y frescas, que transmitían una sensación de excitación explosiva. Entonces ambos estudiantes montaron un negocio con estas cámaras.

En 1992, después de este primer contacto, amigos, parientes, conocidos y desconocidos querían poseer una LOMO, por lo que se empezaron a importar del antiguo bloque soviético de forma clandestina. Fiegl y Stranzinger fundaron en Viena la Sociedad Lomográfica (Lomographische Gesellschaft), con el fin de transmitir el mensaje de la lomografía a todo el mundo.

Las características principales de estas cámaras se deben a la lente, un gran angular que se caracteriza por una importante intensificación de colores con más presencia en el centro y un efecto de oscurecimiento en las esquinas de la foto.
El sistema de enfoque es muy rudimentario y provoca que muchas fotos salgan desenfocadas con un toque muy artístico.
Jugar con el tiempo de exposición es muy divertido, puedes llegar a crear fotos en movimientos muy chulas.

Tenéis que leer el manifiesto de la lomografía, es fenomenal: http://www.lomography.es/about/the-ten-golden-rules.

A continuación os dejo una muestra de mis primeras fotos realizadas durante mis vacaciones en Sicilia. Espero os gusten :).

Para más información podéis visitar los siguientes enlaces:
http://www.lomography.es
http://es.wikipedia.org/wiki/Lomograf%C3%ADa
http://www.facebook.com/home.php?#!/lomographyspain?ref=ts

Caso de estudio patrocinio Movistar Campus Party Valencia 2010

En los últimos días he estado redactando un case study sobre un proyecto en el que he estado implicado, con el objetivo de difundirlo online y empezar un dialogo con profesionales de nuestro mismo sector.
Intercambiar opiniones, comentarios y así aprovechar el enorme poder de aprendizaje que ofrece la red.

El proyecto del que estoy hablando es el patrocinio de Movistar de la Campus Party de este año en Valencia, proyecto en el que he estado involucrado en la parte de planning y producción del evento.

Después de haber participado en el evento, las preguntas que salen espontáneas son las siguientes:
¿Hemos conseguido crear unas acciones de patrocinio con un valor añadido?
¿Hemos hablado y escuchado a nuestro público utilizando el mismo lenguaje o hemos estado demasiado «marca»?

Aunque estoy conciente de que la última palabra toca a nuestros queridos CampusHéroes :)) me gustaría conocer el punto de vista de todos los que quieran aportar algo.

Podéis consultar el caso de estudio en los dos siguientes enlaces:
ISSUU
SLIDESHARE

Reflexiones personales sobre la Campus Party 2010 de Valencia

Escribo este post un poco como si fuera un resumen personal de todo lo que he vivido las últimas dos semanas en Valencia en la Campus Party, participando como organizador del patrocinio de Movistar.

Para mi ha sido un ambiente totalmente nuevo, no conocía el mundo de los GEEKS profesionales; por un lado me ha emocionado, pero, por otro, me ha asustado mucho.

¿Qué es lo que me ha emocionado?

– La dedicación –
Gracias al proyecto que sacamos con Movistar «10 proyectos únicos», he podido descubrir el lado emprendedor de estos GEEKS, gente que ha sacado provecho de su capacidad, que tiene sueños y los comunica con chispas en los ojos.

– El espíritu caritativo –
Muchos de estos proyectos están dirigidos a personas minusválidas, niños, pobres de todo el mundo.
Son aplicaciones nacidas con el objetivo de poner la tecnología al alcance de los menos afortunados o al servicio de la educación (por ejemplo podéis ver las dos siguientes páginas web: TECK4LIVE y WEBMASTERS SIN FRONTERAS.
Creo que estos proyectos han sabido reconocer en la red el arma más poderosa, explotando todo su potencial.

– El arte –
Lo que se llama Modding, el arte de «tunear» las CPU de los ordenadores, a veces, llega a crear obras de arte impresionantes como demuestran las siguientes fotos:

¿Y Qué es lo que me ha asustado?

Al final de la ponencia de Oliviero Toscani un periodista le preguntó que opinaba de la Campus y de los Campuseros.
¿Su respuesta?
Primero dijo que no sabía contestar, luego definí la cultura de la Campus como una «Monocultura», es decir igual en todo el mundo, en ese momento habría podido estar en Suecia, como en Alemania o en EE.UU. sin notar alguna diferencia; todos los campuseros son iguales en todo el mundo, no tiene tratos diferenciales; no son un grupo de verdad porque viven en la cultura del aislamiento, cada uno está delante de su ordenador, programando, viendo o descargando pelís y las únicas manifestaciones de grupo son gritos freakies lanzados de repente en el medio de la sala o torneos de videojuegos nocturnos.
Estoy de acuerdo en gran parte con él, porque yo mismo he visto en los ojos de muchos de ellos una luz muy apagada, de persona sola, he visto una calidad muy desaprovechada; he visto ponencias muy interesantes en las que la sala estaba media desierta (porque no puedes dejar tu postación y así perder posiciones en el ranking).

Todo esto no me ha gustado nada y, aunque las conclusiones de Toscani fueron un poco extremas, creo que son muy pocos los innovadores, empresarios, visionarios que pueden contribuir a revolucionar el mundo gracias a la tecnología.
Creo que haya mucho potencial, algunos lo están viendo y lo están explotando, otros todavía lo están aplicando sólo al sector del ocio sin ver más allá.

Aquí os dejo unos videos muy chulos realizados por el equipo de PixelyDixel acerca de las actividades de patrocinio de Movistar que hemos planeado para la Campus:

Tres ejecuciones de Mapping 3D muy impactantes

El Mapping es una nueva aplicación 3D que utiliza edificios de una ciudad sobre los que se proyecta una animación 3D adaptada al mismo edificio.

Tematizando el contenido y utilizando los elementos (ventanas, balcones y los releves) del edificio se consigue una combinación espectacular.

Desde el punto de vista publicitario las marcas pueden utilizar sus mismos edificios (como lo que ha realizado Nespresso en el video más abajo) como escaparate visual generando un contenido personalizado de gran impacto. Un nuevo concepto de inauguración de espacios de marca, no más discursos sino espectáculo.

Os dejo tres videos de las aplicaciones que más me han gustado.